これから始まる展覧会

おすすめ 伊藤亜矢美の木版画を中心に、外形よりイメージを重んじる日本の伝統的な芸術観が近代洋画にも通じることをたどる。現代の版画家の作品で、流行の美意識も見つめ直せる。

おすすめ 戦後間もない頃から続く釧路移動展の第70回。日本画・油彩画から彫刻、陶芸まで、最優秀作品を含む全道選りすぐりの作品が一堂に並ぶ。

おすすめ 「東海道五拾三次」から最晩年の「名所江戸百景」まで約200点で広重の叙情的な世界を一覧。雨や霞を詩情豊かに描く独自の風景表現を堪能できる

おすすめ 現代アートの面白さを知りたいと集め始めた一人のコレクターの約70点を、色・かたち・光・線などの切り口で紹介。草間彌生や奈良美智、バンクシーら著名作家の多彩な表現に出会える。

おすすめ 「誰が何を学び、何を引き継いだか」という問いで日本近代洋画史を再構築する試み。ナカムラクニオ氏監修のもとコレクションと資料を通じて、地域文化に宿る洋画の系譜を体験する実践的な展覧会。

おすすめ 子どもから大人まで人気の絵本作家ヨシタケシンスケの「頭のなか」をのぞく展覧会。スケッチや絵本原画、立体物など400点超で、独特の発想の源泉に迫る。

おすすめ 大正時代に「アヴァンギャルド」という言葉が広まった時代と現代の作家を同じ場に並べ、100年越しの「前衛性」とは何かを問う意欲的な企画。北東北の地で生まれた表現の系譜が鮮やかに浮かび上がる。

おすすめ 映像・音響・彫刻を組み合わせた没入型インスタレーションで不在や記憶を探求するイギリス人作家の日本初個展。初期代表作から世界初公開の最新作までを一堂に見られる貴重な機会。

おすすめ ハイレッド・センターの伝説的パフォーマンス資料や、茨城会場だけの東日本大震災を契機とした大作インスタレーションが見どころです。

おすすめ 当館収蔵品を軸に、日本・ドイツ・スイスの9作家が「本」をテーマに新作を発表。アンゼルム・キーファーの《イヌサフラン》など、絵画・彫刻・写真・パフォーマンスが響き合う構成が見どころ。

おすすめ ミレー《落穂拾い》が23年ぶり、ゴッホ《星月夜》とゴーガン《アレアレア》が16年ぶりに来日。オルセーの名品約110点で近代美術の歓びをたどる。

おすすめ からくり人形が光と影、音楽や語りとともに動くステージを間近で味わえる。未発表の新作がお披露目され、会期中の土日祝には作家が物語を語る上演会も開かれる。

おすすめ 情熱の画家・三岸節子の画業を、初出品作を含む約70点で年代順にたどる回顧展。一宮市三岸節子記念美術館の所蔵作品が中心で、画風の変遷が一望できる。

おすすめ 彫刻・写真・言葉・絵画の五人の作品を通して、光や時、言葉、自然から世界を「読む」体験を提案。観覧無料で、開館100周年を祝う企画展。

おすすめ 「芸術は未来に効く！」をキャッチコピーに、藝大の最前線の研究・活動を体験できる企画。多彩なトークやワークショップも同時開催され、入場無料で楽しめる。

おすすめ 1915年に東京美術学校に留学した胡根天から現代の留学生まで、100年余の交流を辿る。大型スクリーンのデジタルアーカイブで留学生の在学歴・専攻を可視化する試みも見どころ。

おすすめ ムナーリとも縁の深いイタリアの出版社の本づくりを、子ども向けの本を軸に紹介。板橋区立美術館との長年の交流を三浦太郎ら3人の作品でたどる点も見どころ。

おすすめ 加納鉄哉の伎楽面模作・松浦武四郎の木鬼面・新発田藩主旧蔵の能面群と、近世から近代の眼差しを通じて仮面の世界を多角的に体験できる。前期・後期で展示替えがある点も楽しみ

おすすめ 刷るたびに違う表情を持つ一点物の木版画は、浮世絵の影響を独自に消化した作風がうかがえる。日本初公開となる作品を多数含む貴重な機会

おすすめ 日本各地から集まった新作工芸品を公募・展示する年次公募展。陶磁・染織・木漆工・金工など多彩なジャンルにわたり、民藝の精神を受け継ぐ現代作家の新作を一堂に見られる貴重な機会。

おすすめ 「印象派の父」と称されるブーダンの全貌を約100点で紹介。ノルマンディーの空と海の光を独自の感性でとらえた表現は、若きモネをはじめ多くの画家に影響を与えた。新たな視点で画業の魅力に迫る。

おすすめ 彫刻家・舟越桂の父、舟越直木の没後10年回顧展。平面・抽象彫刻・ドローイングを通じて「見えないもの」に形を与え続けた独創的な世界を体感できる。父と息子の二人の異才を持つ舟越家の芸術的背景にも触れられる。

おすすめ 彫ることで文様を生み出す東アジアの漆工芸を一堂に紹介。彫漆や鎌倉彫、鎗金、填漆、蒟醤といった技法ごとの表現の違いを見比べられるのが魅力。

おすすめ 振動する軸上を緩やかに動く球体や、予測しがたいマグネット素子の動きなど、単純な仕掛けが現象の要約のように見えるエレクトリック・オブジェが並ぶ。生誕100年に実験工房の作曲家の世界に触れられる。

おすすめ 前衛的な漫画や絵画から『くまの子ウーフ』などの絵本まで幅広く活躍した井上洋介の仕事を、当館所蔵の1,000点超から選りすぐって辿る。独創的で奇想天外な作風に出会える展示。

おすすめ 昭和に額装から巻子装に戻された絵巻本来の姿で鑑賞できる貴重な機会。千年前の王朝文化の雅さを伝える国宝絵巻の原本が、わずか2週間だけ公開される年に一度の展示。

おすすめ ポーランドからイタリアまで、欧州の町や村の風景を選び抜いた写真と旅の画家の絵画で巡る特別展示。年末に向けた季節の空気を感じながら、旅気分を味わえる。

おすすめ 美術館を初めて訪れる人でも楽しめるガイドブック的な展覧会。作品の材料や裏側、日本美術史の流れを、普段あまり並ばない工芸や刀剣も交えて掘り下げる。

おすすめ 書の原点とされる臨書を問い直す全国公募展で、全国から集まった入賞作品を一堂に展示。観覧無料で、現代の書家たちの古典への向き合い方を見比べられる。

おすすめ 書道の近代化を牽引した比田井天来・小琴の故郷・佐久で毎年開かれる全国公募の臨書展。天来の臨書精神を受け継ぐ全国の書家の作品が一堂に会する。

おすすめ 日本初公開作品を含む絵本原画・挿絵・ポスターなど約300点を展示。モノトーンの緻密な線描と不条理なユーモアで世界中を魅了したゴーリーの創作の核心に迫る貴重な機会。

おすすめ 明治8年に生涯ただ一度の富士登山をした鉄斎が、繰り返し描いた富士の集大成《富士山図》（宝塚市指定文化財）に注目。旅の画家・池大雅への追慕も作品と資料でたどる。

おすすめ 2000年大阪生まれの画家が、等身大の概念に挑む大型の新作を発表する。重い現実の身体と軽やかなイメージの身体のずれがテーマ。

おすすめ 応募251件のうち約3分の1が海外12か国から集まった国際公募展。用途をもつ酒器というテーマに、素材を生かした独自の表現で挑んだ入賞・入選97作品が並ぶ。初日は表彰式と審査員トークもある。

おすすめ 英雄や神々ではなく、日々をひたむきに生きる人々の姿を彫った作品群に出会える展覧会。

おすすめ アジアの境界地帯を中心に、言語・民族・文化・イデオロギーが交錯する場所を映像や作品でたどる。翻訳技術が進んだ今、言葉が文化を形づくり、対話と対立の両方を生んできた歴史を見つめ直す。

おすすめ 華やかなポスターや装飾パネルに加え、象徴主義や神秘への関心が作品に与えた影響にも光を当てる。技術や創作の源、込めた思いを通じて新たなミュシャ像に出会える企画展。

おすすめ ドイツ仕込みの抽象的な色彩表現が但馬の風土とどう響き合うのかが見どころ。豊岡を拠点に活躍する木本景子の新作が楽しめる。

おすすめ 明治以降に衰退した浮世絵木版画を現代に蘇らせた版元・渡邊庄三郎の仕事を軸に、川瀬巴水の風景画から伊東深水の美人画まで新版画の多彩な表現が一堂に。外国人画家の作品も交え新版画誕生の経緯を探れる。

おすすめ 陶芸・染織・漆芸・金工など7部門の入選入賞作と人間国宝らの作品が並ぶ国内最大規模の工芸展。同時開催の虫展に合わせ、工芸の文様に潜む昆虫の特集展示も見られる。

おすすめ 県民文化祭の美術展で入賞・入選した作品が並ぶ公募展。県内の作り手の今を一度に見られる、入場無料の催し。

おすすめ 版画・陶芸・映画・小説と多才な芸術家、池田満寿夫の1963年から晩年1997年までの版画・書・陶芸25点を紹介。人間国宝・伊勢﨑淳との交流を通じた備前との縁深い創作活動を入場無料で鑑賞できる

おすすめ 山口県在住の作家を中心に公募し、審査で大賞と優秀賞を選ぶ県内最大級の公募展。絵画・工芸・写真・書とジャンルを超えて並ぶ力作から、地元の創作の今を一度に味わえる。

おすすめ 実物作品の展示空間と、作品が動き出す映像空間の両方を楽しめる、同館初のハイブリッド展。アール・ヌーヴォーの華やかな世界を体感できる。

おすすめ 「ちいさなせかい」に引き込まれる驚きと細部への感嘆が魅力のMozuによる新作展。緻密に作り込まれたミニチュアをのぞき込む体験は子どもから大人まで楽しめる。

おすすめ 出光佐三が19歳で出会い「恋をした」と語った仙厓の掛軸から始まり、古唐津・江戸絵画・近現代の西洋美術まで幅広い名品を大分で鑑賞できる貴重な機会。一章ずつ出光の眼の変遷をたどる構成も見どころ。

おすすめ 5学科10専攻コースを擁する芸術学部の教員が、それぞれの専門分野で手がけた作品と研究成果を一堂に披露する。分野を横断して多彩な表現に触れられる、学びの場ならではの展示。

おすすめ 浦添市美術館をメインに県内各地のサテライト会場で同時開催される写真の祭典。写真をきっかけに島々の人と文化が交わる企画。

おすすめ ポスター・装丁・パッケージ・デジタルサイネージなど、東京イラストレーターズ・ソサエティ会員のベストワークが集結。20代から80代の作家が約30年にわたり積み重ねた表現の変化もたどれる。